11日,在文化站首尔举行的“隐秘的扑朔迷离的:关于光的31种体验”,是申导演三个月呕心沥血的首个结晶。为传递寻求变化的信息,申导演把主题定为“光”。1925年竣工的原首尔站厅是近代建筑物,是历史性和那个时代发达的艺术体裁的集合体。申导演说明指出“我注意到这个建筑物快要竣工的上世纪初-20年代之前这段时间,是欧洲先锋派艺术家开始积极利用光效果的时期”。由于该建筑物属于文化遗产,甚至不能随意钉下一颗钉。而“光”主题堪称克服空间局限性的高明妙计。
这里展览着140余件(8个国家31个小组)利用光的照片、绘画、媒体艺术等。需要悬挂在墙上的作品很少,因此无需设置遮住整个建筑物的临时墙壁。因而正好可以欣赏岁月留在原空间中的韵致。
位于一楼的曾是贵宾室的房间,若有若无地悬挂着摄影家闵秉宪(音)的作品“天空(SKY)”系列。德国映像艺术家Oliver Griem 的媒体作品“都市章节(City Chapter)”通过移动光线(Moving Light,可移动的特殊映像设备)流淌在原站长室的墙壁和房顶上。这是我最近首次看到的华丽眩目而又集中度高的映像作品。
二楼曾是韩国最早的西式餐厅“首尔站GRILL”,法国映像艺术家STENOP.ES拍摄的巴黎风景沿着老旧的壁炉爬上墙壁和房顶,成了本次展览的压轴作品。我坐在地板上,入迷地看了好一阵古风古色的巴黎建筑。Andre Kertesz,Man Ray等巨匠的照片则是朴实中蕴含着强烈力量的作品。悬挂着德国摄影家Hernd Halbherr作品的烹饪室的墙壁上,露出了传送食物的电梯。去除临时墙壁后,原有物品的被遮住的宝石般的细节开始一一显现。
曾是死角的楼梯也成了展览空间。艺术家咸真(音)的装置艺术“城市故事”如同干枯扭曲的落叶,展览在黑暗的地下楼梯上。二楼楼梯上悬挂着艺术家组合“MIOON”(崔文善,金民仙,音)制作的照明“绿色房间”,里面贴着矮小的人的模型。所有的一切不得不使人感叹最优化使用各个空间的高超技术。
若想清楚看到内部的光线,就要阻止外部光线的进入。展览场窗子上贴着特殊薄膜防止阳光进入,营造出了昏暗的内部。虽然只是很小的差异,但大大提高了集中度,这里成了今年与艺术共度夏天的意外避暑胜地。与旅游同行的艺术,这难道不是只能在文化站首尔284才能享受的特权吗?截止7月4日 (02) 3407-3500
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