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河志勋，一位被评价为最擅长于表现韩国式美感的家具设计师，他设计的家具既富有现代感和构造式线条美，同时又巧妙地融入了韩国传统元素。
不过在他本人看来，“其实并没有刻意地追求韩国元素，只是自然地呈现了我在成长的这片土地上学习、熟悉的东西而已。”


摆弄木头的设计师
河志勋

Profile

毕业于弘益大学木造型家具专业、丹麦设计学院家具设计专业。2005年、2009年被韩国产业资源部评选为“新一代设计引领者”，2009年荣获文化体育观光部颁发的“今年的青年艺术家奖”。在上海、米兰、斯德哥尔摩、东京、科隆、纽约和迪拜等多地举办过国际展览。昌德宫、英国V&A博物馆、德国法兰克福应用美术馆、韩国国立民俗博物馆、匹兹堡大学等地均收藏有他的作品。现任桂园造型艺术学院家具设计专业副教授。
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不久前，由艺术家河志勋设计的桌椅套件漂洋过海到美国，被安置在了匹兹堡大学国家文化室的韩国室内。这些是他以自己独特的灵感亲自设计制作的15张桌子和配套的30把椅子。整个设计看起来充满简约现代感，但细节处又巧妙地融入了如罗州小饭桌桌腿、韩国风情纹样等传统元素，完美融合了东西方风韵。如今的河志勋已成为韩国风格家具设计领域中的国家代表级设计师。他的代表作极多，如以现代风格对罗州小饭桌进行再创作的“盘（ban）”系列，大胆地对多角小饭桌进行设计改造的“宫（gung）”系列等，韩国风格贯穿始终。借他的话来说“我就是自然地表现出这片土地的脉动”。事实的确如此，他所有的作品都朴实淡雅且充满现代感，这种感觉是很重要的。是从西方已存在的事物中找，从我所不知道的他人的创造中来找，还是从我所成长的地方、所熟悉的东西中来找。在我看来，正确的选择自然是后者。斯堪的纳维亚半岛的人最擅长的就是持续不断地探寻自己已经拥有的东西。我认为设计也是有窍门的。有多么珍视自己已经拥有的，能不能以此为基础进行创新，这一点非常重要。因此，设计不属于技术领域，而是属于创意性质的。

您所说的从自己成长的地方寻找设计根源，最具代表性的就是以罗州小饭桌为主题的“盘（ban）”系列吧。
我制作的“盘（ban）”系列无论是整体形态还是制作方式都依照过去的传统。同时，为了符合时代需求，又采取了朝鲜时期所没有的材料和加工技术。过去，小饭桌主要用于席地坐式生活方式，但现在因为要搭配沙发，制作与其相匹配的桌子，自然要对高度和大小进行调整，又或者将其变形成椅子等。特别是为了提高变形成椅子后小饭桌的承重力，我会将桌腿换成铝制材料，并涂漆。因此虽非刻意创造，而是与生俱来。他将各种很难交集的情绪组合起来，像拼图一样构成一个整体。90年代，河志勋专门到曾培养出Finn Juhl、Hans Wagner等众多大师的丹麦学习家具设计。带着敏锐的预见性和热情，对韩国传统美的如刀剑般的锐利感，以及健康均衡的自我，他正踏实稳步地拓展着自己的作品领域，并且亲身证明着在哪里寻找设计根源对于设计的重要性。

您的意思是说韩国元素融入作品是自然而然发生的？
对，是这样的。我认为从哪里寻找设计根源对于设计非常重要。人类是不能凭空造物的。只要不是神，都只能从“有”中寻找“有”。在何处，从已经存在的事物中汲取什么然表面乍一看是木头，其实采用的是钢材。论传统工艺，属匠人师傅们的技术最高超，无人能及。所以既然选择了以传统家具为主题，那么在实际制作时，和匠人师傅们的合作当然也是最重要的。比如“盘（ban）”系列，我负责构想、设计，做出实际大小的样品，然后再和小饭桌手艺师傅们一起合作。小饭桌的主体部分由匠人师傅们采用传统手艺进行制作，然后我会通过改变桌腿的长短、小饭桌的大小，或在小饭桌桌面上装饰纹样，又或将几个小饭桌组合起来做成一个等等，进行各种各样的造型尝试。但也要匠人师傅们认同通过现代方式对传统元素进行再创作是有可行性的，合作才能成功。也就是说，既要尊重匠人精神，同时运用我的创意和独特设计。





在众多地方特色小饭桌中，选择以罗州小饭桌为主题的理由是什么？
韩国各个地方的小饭桌设计各不相同。虽然有不少设计都很有名，但是我个人觉得罗州小饭桌是最具建筑构造感的，从美学角度来看，具有非常完美的比例和均衡感。不能说所有韩国式的、传统的就都是美的设计。设计师所要做的就是将韩国传统中美的价值找出来、包装出来。从这一点来看，罗州小饭桌每一处细节都非常精巧合理，是非常漂亮的家具。每一个桌腿、每一处弯曲，都能从构造角度来说明其存在的理由。你看这横跨于桌腿之间的横撑有多美。要知道没有它，桌腿就会歪斜。而且边角的角度也是通过将木材放在水里浸泡弄弯曲的。这种角度看起来就好像是将木头一块块拼接起来的，其实不然。很意外吧？这个设计就是在完全保留了罗州小饭桌传统模样的同时，在桌面上添加铝制造型物，令其透光透亮。

能用一句话来表达韩国式美感吗？
当然是“返璞归真的自然主义”了。我们韩国拥有独一无二了不起的艺术性。我认为韩国的美学更贴近纯粹艺术。这来源于韩国人尊重材料本身特性的态度。从建筑学角度来举例，为了维持木材本来的形态而架横撑，或是依照石头原样，不采取任何加工直接使用。陶瓷一类的设计也讲究最大化地突出自然美。而家具方面，就如用黑柿木做的柜子一样，设计时保持木材本身的自然色彩，用得越久，被触摸得越多，就会逐渐变成与使用者风格一致的家具。

您一直在将这种美与当代价值或现代技术结合来进行创作，最近还推出了非常有趣味性的设计吧。
是的。比如说，将传统木工家具使用的链接金属铰链换成塑料材质，使其丧失原来的功能，只是单纯地作为小巧可爱的装饰来点缀。我不像传统匠人一样重现旧式铰链。而且我认为这世上没有不好的材料，只有不恰当的使用方式。所以虽然我也使用各种各样的木材，但同时也添加不少如金属、布艺、塑料等各种其它材料。制作方式也同理，虽然也会和传统匠人师傅一起合作，但我也会采用3D电脑来制作家具。最近用3D打印方式制作的椅子马上就要推出了。将这个时代积极正面的东西与传统有机结合，相互配合，并推进发展就是我所应做的事。

将这个时代积极正面的东西与传统自然完美地结合，您认为这就是全球化吧？
我觉得K-POP和K-MOVIE就是最好的范例，将我们所创造的美好成果推向全世界。如果它们的存在是独一无二的话，那就完全不需要再翻译成另一种语言了。打造能够维护自尊的文化内容，就是韩国文化今后的发展方向。而工艺设计这一领域自然也不例外。

最后，作为家具设计师，如果想获得韩国式灵感、韩国式的休息时，您会去哪里？
安东的屏山书院。那是一个被美丽大自然环抱，拥有许多有关建筑、文化的多彩故事的地方。








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