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凭借时尚品牌KUHO而名声大噪的郑求昊是一位全能型创意总监，业务涉及平面设计、时尚设计、电影美术、演出美工等多个领域。他尤其擅长以最国际化的语言来诠释韩国特色。此次，他与百乐达斯城携手合作，领衔策划了艺术空间“百艺阁”。百艺阁开幕的当天，百乐达斯城还举办了最具韩国风采的“宴会”。作为派对的策划人，郑求昊亲自为我们讲述了当日的风景和他心中的韩国之美。 


百艺阁是一个什么样的空间？
本次开幕展由常设展览和特别企划展两部分构成。常设展览展出的是从百乐达斯收藏品中挑选出的作品，出自两位在当代美术界颇具代表性的海外艺术家们之手，而特别企划展则是由我负责的。此次常设展览所展出的是百乐达斯艺术收藏品的代表作——杰夫·昆斯的《Gazing Ball-Farnese Hercules, 2013》和达明恩·赫斯特的《Aurous Cyanide, 2016》企划展推出的则是韩国冉冉升起的新秀艺术家们的作品。希望这些作品能够和全球艺术大师们的作品一起呈现给来自世界各地的美术界人士和收藏家们。此次推选的艺术家李培和金浩得都善于以现代方式演绎韩国传统美术。如果说达明恩·赫斯特和杰夫·昆斯是不局限于任何材质和方式，追求自由创意的艺术家，那么这两位韩国艺术家则坚持专注于一个方向，努力打造独属于自己的风格。这两种风格的作品同时展出，形成了非常有趣的对比。所以，开幕展的主题名就定为了《无节制与节制》。无限定、无界限的创作与范围狭小、深入挖掘的创作，两者之间的差异就体现在《无节制与节制》这个名称之中。

李培和金浩得两位艺术家的展览作品看起来很相似，如果对他们不是很了解的话，很可能会误认为是一个人的展览会。您怎么会想到将两位艺术家的作品放在一起展出呢？
金浩得的作品利用墨和韩纸展现了强烈的灵感碰撞。反之，以不同创意展现韩国“节制美”的艺术家又有谁呢？带着这样的想法，我偶然地看到了李培用木炭为材料创作的作品。两位艺术家都以黑白为主色调，创作风格极其简约。再者，金浩得选用的材料——墨也正来自于木炭。我想，将两者结合，一定会有超出想象的反应，或相互碰撞，或引发极强的火花效应。结果证明，两位艺术家的作品如同出自一人之手，效果十分完美和谐。


您认为韩国文化最大的魅力是什么？
说到韩国传统文化的魅力，有人觉得是如书生文化那样强调节制的文化。反之，也有人认为是非常注重技巧的工艺文化。在我看来，这两种都是韩国的传统代表文化。18~19世纪的极致简约，由思考引发的整齐美是韩国传统文化，之前将工艺和贵族结合的极繁文化也是韩国传统特色。两极之间是相互关联的，极简与极繁之间也必有联系。这其中所孕育出的就是韩国独有的魅力。
 
韩国传统文化中反映精神层次的比较多，向西方人传达起来并不容易，这个难点您是怎样克服的呢？
确实，就连为《无节制与节制》这个展览名找到合适的英语翻译也很不容易。我特意向多个国家的外国朋友进行了咨询，很难找到刚好符合我想法的词语。后来，一位意大利的美术界人士建议说“overstated（无节制）and understated（节制）”怎么样，就是“过多的表达和有节制的表达”，意思似乎最为贴切。韩国文化就是这样，没有一个绝对的定义。在中国文化和日本文化之间，韩国神奇地走出了一条属于自己的道路。

您是从什么时候开始对韩国传统文化感兴趣的？
其实我年轻时对韩国文化不是很感兴趣。在美国留学的时候才开始对韩国文化越来越关注。在学习时尚的时候，了解了很多美国品牌，也穿过很多日本设计师的服装。慢慢地，开始反思最具韩国特色的风格到底是什么。当时，我接触到了韩国著名工艺设计师们的作品，也对他们的艺术追求产生了好奇心。后来，我担任了电影《丑闻》的美术导演。在准备过程中，用了大约两年时间专门学习了传统文化。作为一名美术导演，不但要负责服装设计，还要准备室内装饰、摆件等各种道具。期间，我不但拜访了韩国各个地方的非物质文化遗产传承人，也经常去各个博物馆参观学习。这个过程中，我也自然而然地迷上了韩国传统文化。

很多人都从电影《丑闻》中发现了韩国传统文化新的一面。这部电影展现了连韩国人都颇为陌生的美感。
《丑闻》想展现的不是黑白水墨画那样淡雅朴素的高贵感，而是朝鲜相当奢侈华丽的一面。其实，我们对有关奢侈的一切都非常忌讳。奢侈并不是坏的，但因为大家排斥奢侈，所以之前其它电影都是有意在避开这种华丽的风格。然而，就如同现在清潭洞的名牌狂爱者一样，朝鲜时代也一定有奢侈品爱好者存在。我想要真实地重现他们的文化。所以，依照不同人物、不同房间等所使用的华角柜、色彩等也都不一样。想要制作当时的韩服，在面料上也有很多制约。去东大门的布料店一看，我想要的颜色一个也没有。对于韩服的颜色，大家似乎有一个固定的认识。所以，我干脆直接拿着Pantone色卡，亲自找到染色匠人，制作出了80多种颜色的面料。然后又专门找了裁缝师傅，请他们重现了17世纪的韩服。其实，我本来打算以裁缝师傅缝制的韩服为模板，做一些更为时尚现代的设计，但是原版设计已经很完美了，所以就只换了颜色。虽然在创作过程中细节和颜色是由我定的，但是具体制作则是完全交给师傅们把控的。虽然要制作忠于传统风格的韩服，但我也想做地更好一点。我们在博物馆中看到的玉色赤古里很好看，但是我们看到的是不是它本来的色彩呢？也许当时它的色彩更为绚丽，质感也更为华丽。因此，我坚持原来的做工手艺水平，在设计感上添加了更多想象力。在这方面，没有相关参考资料反而
更有利。


在时尚领域中您追求的是什么？
以前我很喜欢时尚，常常到各处欣赏时尚服饰。在接触到了无数款衣服后，最后找到的就是前卫主义。作为一名设计师，设计出正合身的衣服太简单了。在既有的廓形外设计出新廓形的前卫主义风格似乎更具挑战性，也更有趣。相比紧贴肌肤的服装，留有空气感的廓形，如同给自己盖房的衣服，正是我所追求的。

您刚才说的“有空气感的廓形”跟韩服很相似。站在对西方服饰和韩国服饰都很了解的角度，您对此怎么看？
对，韩服的主要特点之一就是有空气感的廓形。我在准备艺术演出中发现，过去我们的传统演出服是仿照西方服饰制作的。我们的传统舞蹈服装很宽松，不能很好地展现出舞蹈演员的身形，也让人看不清演员们的脚部动作，然而这就是我们的传统风格。我设计的作品廓形则更加夸张。即便如此，却能很好地衬托出韩国传统舞蹈之美。

我们能感受到您是带着“使命感”在工作。您有什么目标或追求吗？
当决定在新领域开始新挑战时，我希望能够引发不一样的波动，哪怕是很微小的波动。希望我所做的能为这个领域的人创造出更多机会。《丑闻》上映后，韩服服装店出现了许多色彩更为华丽的韩服。这种影响就很好。


这次与百乐达斯城合作，您想要展现哪些内容？
这次我除了负责百艺阁的企划展，还策划了开幕展派对。我希望在这次派对中融入更多韩国风元素。虽然百乐达斯城是一个主要面向外国人的全球性度假村，但毕竟位处韩国，所以只有展现出韩国的标志性特色才能在众多度假村中脱颖而出。

您所说的韩国的标志性特色是什么？
有人说韩国风就是“慢”的美学，也有人说是“擦除”的美学。如果说外国的派对、活动所展现的是喧腾热闹的文化，那我们就是在从容的状态下安静地享受派对，好像朝鲜时期的宫廷宴会。虽然百艺阁的主题是《无节制与节制》，但是整个活动的主题却是《满月宴会》。因为开幕派对之后就是中秋，值此佳节，正适合举办一个圆月当空的派对。为了映衬中秋这一主题，宴会场内外没有装点一朵花，都是用稻草等韩国最天然的素材来装饰的。

派对中的表演《飨宴》给大家留下了深刻的印象。
国立舞蹈团的《飨宴》是我在2015年执导的作品。如果说之前指导的《墨香》展现的是书生文化的极简风格，而《飨宴》所展现的则是华丽的宫廷宴会。用现代风格诠释的高级王室文化正好与此次派对主题相吻合，于是就将其中一部分搬上了舞台。

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