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李熙文将韩国国乐与摇滚乐、爵士乐融合，创作出令人耳目一新的音乐形式，再加上其独特的形象，自然吸引了大众的目光。看上去像是一名怪杰音乐家的他，其实是韩国非物质文化遗产第57号京畿民谣技能的进修者，同时也是一位个性色彩鲜明的艺术家。他的音色独具韵味，舞姿挥洒恣意。从他的唱法和表演中，我们能欣赏到民谣与众不同的一面。李熙文既是韩国民谣的革新者，也是现在时。

 
听说您并非民谣专业出身，您开始走上民谣这条路的契机是什么？
我的母亲（京畿民谣名家高柱琅）其实并不喜欢我唱民谣，即使在我年幼的时候，民谣的地位也并不高。读大学时我对集合了音乐和影像的MV产生了兴趣，于是便学习了影像制作。在25岁之后，有一次我去母亲的演出场地，遇到了母亲的朋友，同时也是京畿民谣技能进修者李春羲老师。我在李春羲老师面前表演后，在其劝说下开始踏上民谣之路。刚开始的时候我只是把民谣当作兴趣爱好，大概是因为民谣是我从小就耳濡目染的音乐，所以我上手的速度比别人快。以大赛获奖为契机，我正式开启了自己的民谣生涯。当我一步一步走下去时，越发相信自己可以做出一些更有深度的东西来。

您走的是一条与典型的民谣名家所不同的道路，请问其中是否有什么特别的缘由？
我唱民谣大概3年左右，考验便随之而来。由于我是名家之子，又是男性，风格还不同寻常，所以许多人用异样的眼光审视我。虽然我很喜欢演唱，但也倍感压力。就在那时，我遇到了安恩美老师，那时才意识到唱民谣不必局限在民谣圈子里，自此一扇独显本色的大门向我敞开。随后我结识了一批志同道合、互帮互助的朋友，并渐渐开始了多样化的尝试。

去年年初，“Ssing Ssing Band”组合登上了美国国家公共电台NPR的《Tiny DeskConcert》节目，备受全球瞩目。您认为Ssing Ssing Band的音乐能在海内外引起强烈反响的原因是什么？
应该是让人更容易接受的缘故吧，除了演唱的音色和技巧之外，我们发出的声音大部分都来自西方音乐。人们感受到新意的同时会有种似曾相识之感，在似曾相识中又感受到了声乐技巧所带来的陌生感和新鲜感。

请介绍一下在NPR演出的过程。
2015年年末，我在纽约旅行时偶然认识了一位经纪人，这位经纪人对Ssing SsingBand比较感兴趣。后来我向World Music Show Case（世界音乐推介会）递交了申请，本来也没抱什么期望，结果竟被选中。多亏了那个推介会，我们才得以在2017年开展美洲巡回演出。巡演中刚好有一天是休息日，我接到了NPR制作人的演出邀请。当时我心想为了这个表演都没法休息了，但那次表演改变了许多事情。在NPR演出之后，首尔演出的门票只花了10分钟就售罄。


以革新的方式对传统进行诠释，这给人留下了十分深刻的印象。像Ssing Ssing Band与Prelude爵士的结合等，这种将民谣和其他体裁的音乐相融合的想法是如何产生的呢？
我想要的是让人感觉轻快并可以舞动起来的声音，这种音乐是在和音乐总监们边聊边探讨的过程中诞生的。我不认为我所作的音乐是创新，尤其是对“传统”这个词本身，韩国人似乎总是持有刻板的印象，我觉得传统也是在不断变化的。要贴合现在的时代和自己的特性，传统不是过去式而是现在进行时。我认为我正在做的音乐既是传统的也是大众的，我的唱法是传统的，只不过周围的声音有所不同而已。此外，我也一直在做传统民谣的演出。

音乐是一方面，您的造型也很独特，今天也不例外。除了裙子，我还见过您身穿女性韩服进行表演的场景，是什么让您突破常规的服装风格呢？
在创作名为《快》的个人作品时，为了表现“在这沉闷的世上若拥有愉快、爽快及痛快之事该多好”的想法，我从“Gut（跳神）”中受到启发，引入了拍手巫师的概念风格。事实上巫师没有规定男女性别，因此我挑选的衣服在性别界限上也是模糊的，对其进行更为现代式的解构后，便成为Ssing Ssing Band的造型风格。

这么说来，造型全是您本人亲自设计的吗？
造型全是我自己直接做的，我从小就喜欢装扮，记得小时候我常常穿母亲的韩服玩。我没怎么考虑衣服的男女界线，只是想穿上更能表现自我的服装。对音乐也一样，我也喜欢在造型方面做各种新的尝试，今天尝试的是亮片妆容。

民谣与爵士的结合如此和谐，着实让人惊讶，《阿里郎》给人的感觉完全不同。有想过将民谣与其他体裁或您感兴趣的音乐形式结合起来吗？
之前有一次试过把EDM嫁接到民谣中，我还想做得更好，EDM特有的节拍与民谣搭配起来应该会很有意思。

您音乐方面的灵感主要源自哪里？
我就根据自己的经验来说一下吧，我认为所谓的艺术，其创作本身就是对创作者所缺乏的自我进行纠正的过程。那不正是一个向大众坦然讲述自我，改进自我的过程吗？因此，许多东西是源自内心而不是来自外界。此外，我觉得享受内在乐趣比追求外在形式更重要。Ssing Ssing Band当初成立的出发点也是想将表演当作兴趣爱好来体验和享受的。

《韩悦》面向的读者人群主要是外国人，可以用外国人比较容易理解的方式对京畿民谣进行说明吗？
韩国的民谣拥有100年左右的历史，可分为通俗民谣和土俗民谣。所谓通俗就是那些普遍流行的歌谣，而土俗指的是地方特有的歌谣。京畿民谣是通俗民谣，100多年前的流行程度就如今天的K-Pop。此外，许多民谣的歌词都成为了诗，主题也多种多样，包括男女之爱和人生故事等等。

听说您几天前才从西班牙回到韩国，海外的活动好像也比较活跃。
NPR演出以后，海外活动确实有所增加，大概是一个月一次左右吧。巴塞罗那附近名为“比克（Vic）”的小城举办了第30届世界音乐节，我刚在那里展示了我的音乐。Ssing Ssing Band10月份在伦敦有演出，11月在尼日利亚，12月在迈阿密和布鲁克林的演出也预定好了。

《韩悦》杂志本期的主题是“村庄”。您有没有喜欢的韩国村庄，或者是不怎么出名，但想向读者推荐的村庄？
我一直在西村一处名为“空间SEORO”的地方进行传统表演，也经常去那里。那个地方比较静谧，很不错。不但有特色韩屋，还有许多小巧可爱的咖啡店和餐馆，逛起来也比较有意思。如果来西村，推荐大家去空间SEORO看一场名为“幽深舍廊”的演出，一定会留下深刻印象。
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