全球音效最佳音樂廳

柏林愛樂樂團音樂廳出自建築大師夏隆（Hans Scharoun）之手。這座建築因為外形摩登前衛，最初受到爭議，難以被保守派接受。儘管如此，這座音樂廳還是在1963年竣工。如今，柏林愛樂樂團音樂廳已經是柏林的一座標誌性建築。因為音樂廳強化了聽覺效果，音效絕佳，被許多觀眾和藝術家列為是全球最頂尖的音樂廳之一。

被人們親切地稱為「谷倉」的拜羅伊特節日劇院是華格納本人與建築師布呂克瓦德（Otto Brückwald）共同設計的，1876年落成。這座建築把一個圓形劇場改建成古希臘劇場風格。另外，設計師有創意性地把樂池隱藏在舞台之下。樂池上方被特殊的蓋子遮住，樂隊的音響會首先傳到舞台，與人聲混合之後再反射到觀眾席，山生了獨樹一幟的音效。另一方面，這種設計讓觀眾看不到指揮和樂池裡的樂隊，能把注意力更為集中到舞台之上。

慕尼黑攝政王劇院（也譯「慕尼黑親王劇院」）的室內設計要製造出與拜羅伊特節日劇院音效相似的效果。拜羅伊特節日劇院的舞台、天花板、地板、座椅和柱子都是木頭材質。而1901投入使用的慕尼黑攝政王劇院建材卻與之全然不同，是由鋼鐵和混凝土組成的。這種差別造成了巨大的音效差異，完全達不到拜羅伊特節日劇院的聲音效果。

迪士尼音樂廳落成於2003年。弗蘭克‧蓋裡(Frank Gehry）設計了這座巨大的帆結構建築，蓋瑞金屬片狀的屋頂風格設計獨特。屋內音響設計則由日本大師豐田泰久（Yasuhisha Toyota）操刀，觀眾席被設計成圍繞舞台四周，讓演奏的聲音沿著中心呈環狀釋放出來，音效完美無瑕。

卡內基大廳由慈善家安德魯‧卡內基（Andrew Carnegie）出資建設。1891年的落成典禮包括連續五天的盛大音樂演出。能夠在卡內基大廳登台演出是許多藝術家一生的夢想。坊間流傳著一個關於大廳的笑話，有人問：「我怎麼才能去卡內基大廳？」 回答是：「練習，練習，再練習。」

2007年，雪梨歌劇院被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。這座歌劇院造價昂貴，最終用掉的資金是初始預算的4倍，為了籌措建造雪梨歌劇院的費用，人們使用了發行雪梨歌劇院彩票的方法。1973年在英國女王伊麗莎白二世親自主持下，雪梨歌劇院舉行了隆重的落成典禮。

莫斯科大劇院是俄羅斯最負名望的劇院之一。1825年開放後，由於頻繁的使用造成的磨損和不斷的修建工程，原來的音效也受到了影響。2005年至2011年，這座劇院得到重新翻新，音效也獲得了改善。

維也納金色大廳因為每年都會舉辦維也納新年音樂會而聞名全球。1870年起投入使用，大廳金碧輝煌的裝飾和無與倫比的音響效果獲得了業界人士的贊譽和肯定。

易北愛樂廳的音效設計也由迪士尼音樂廳室內音效設計師豐田泰久操刀。這裡的觀眾席也會設計的與舞台相近。豐田泰久說過：「我們最理想的目標是要讓觀眾在聽覺上享受與音樂無與倫比的親密體驗。」

為了籌備2020年貝多芬誕辰250周年紀念活動，波昂市決定在萊茵河邊建設這座音樂廳。可是這個工程的資金籌備出現困難，目前人們並不知道，項目是否能夠准時完工。