波昂Update Gallery藝術畫廊的中國作品

李剛，北京人，現居住於北京。畢業於澳洲墨尔本維多利亞藝術學院雕塑系，曾在歐洲亞洲等各地以個展和群展。作品多以攝影和映像製作，燈光裝置為主。本次在德國展出的攝影作品望京地鐵站系列，旨在於以盲拍的形式展現出城市人們在不經意間流露出的迷惘和來去匆匆。

李剛的攝影作品多為實驗型的隨興創作，其本人衷愛黑白風格的攝影風格，其攝影作品也大多已黑白灰藍等暗色為主調。採訪中的李剛對藝術的解讀是，藝術創作是人類向外界表達自己的一種方式。這樣的表達在外界被無數次重複的傳遞和重塑後又回到到各自的內心，周而復始， 從而引發的全新的靈感和共鳴。

莫茨，德國人 。現居上海，畢業於德國曼海姆大學，獲得商業碩士學位。在2013至2016 年就讀於德國威斯巴登自由藝術學院，主修繪畫和攝影。 其攝影作品的多以縱向構圖為主，以明暗對照的拍攝手法紀錄被遺忘的手藝和舊工廠，目的在於呈現一種靜默而神秘的藝術魅力。本圖是攝於緬甸的一個半廢棄的魚類加工廠內。

出生於德國田園小鎮的莫茨對傳統手工藝有著不可分割的情結。在過去她的家鄉以出產手工編織的掃帚而出名。莫茨一直在嘗試著用掃帚進行實驗性的繪畫創作。其風格獨樹一幟，以向傳統和被遺忘的手藝致敬。在中國生活多年的莫茨，深受中國書法和水墨畫的影響。

劉水洋，山東臨沂人，現居北京。畢業於清華大學美術學院。他通過對西方古典雕塑作品的再鑄造，來賦予古典藝術品新的意義，其目的在於結束作為特定用途雕塑的命運，對標準審美提出質疑和挑釁。

藝術從目的論掌控的敘事中解放出來，呈現出紛繁的多樣性和差異性，這些雕塑在重新轉化製作後傳達出和原作不同的訊息和表象。這也是丹托所說的藝術終結，藝術從功能中解放出來，更為私人化，更自由。——劉水洋