卡尔·拉格菲尔德：时装界的艺术大师

波恩艺术展览馆馆长赖因·沃尔夫斯（Rein Wolfs）表示，该展览以卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)的设计草图和成衣为主，展示这名大师具有创造性的精美佳作。步入展厅，首先映入人们眼帘的就是这件外套。1954年，拉格菲尔德凭借这件外套（图为仿制品）获得羊毛局时尚设计大奖的外套组冠军，从此踏入时尚界。

纸张是卡尔·拉格菲尔德离不开的创作工具。他曾经说过：“我手边必须时时刻刻都得有纸张，让我能把脑中的感受记录下来。”草图、摄影、记录、写信和读书——他的整个生命都与纸张有着千丝万缕的联系，就连打造一场时装秀，他也会先把创意画在纸上。

据悉，芬迪(Fendi)著名的双F标志就出自卡尔之手。芬迪保存的卡尔工作草图就有超过4万张。此次的展出中，不仅可以看到他为芬迪设计的草图，也可以欣赏到他为蔻依（Chloé）和香奈儿设计的草图。另外，人们也可以看到他的广告海报。

卡尔为芬迪设计服装工作已经大约50年了。1965年他刚开始加盟这家意大利品牌时，首先推出了皮草系列时装。当时的皮草大衣往往式样笨重，而他的作品用色大胆、设计调皮，衣服轻盈、舒适而贴身。他为芬迪设计的一些时装和首饰经得住时间的推敲，到现在看起来都不过时。

众多女性情有独钟的名牌鞋子和包包却是让许多男性闻之变色的“噩梦”。不过“老佛爷”当然不再其列。他推出的每个系列时装都会搭配相应的鞋和包。此次展览中人们会看到一共120件各类饰品。他为香奈儿不但设计了鞋子、包和腰带，也设计了177件纽扣。

为蔻依做设计师的时候，他将品牌定位于古典式的浪漫唯美。质地轻薄、带有图形、丝质面料都是他70年代的设计特点。图片上展示的是1973年的一件手绘丝质裙。

在著名的纽约俱乐部“54俱乐部” 狂欢派对的时光也给卡尔•拉格菲尔带来了灵感，他的设计变得更加富有创意。这件1983设计的缎袍巧妙的把女性身体的轮廓和小提琴结合在一起。展览上的成衣几乎都是各大品牌的收藏品，一些设计是来自其他博物馆的借展品。

1983年，卡尔•拉格菲尔成为香奈儿的品牌设计师。当时香奈儿正陷入低潮时期。他让这个品牌重新复活，为经典套装加入了新的色彩，在保留了精髓的同时改善了服装的剪裁：裙子的设计更短，外套加长，使用了新的布料。很快，香奈儿再次受到了年轻女性的追捧。这个套装是他1991年的设计。

一场时装秀的压轴设计是“高级定制时装”（Haute Couture）。一般来讲，这都是设计师们最满意的作品。这些设计都是孤品，成本高昂，定制价格相当可观，可高达6位数。顾客们包括王族公主、财经巨子、影视明星等等。

该展览的最后一件展品同时也是最年轻的一件设计作品——2014-2015年秋冬季成衣。专门为已有身孕的女性设计的新娘礼服。特别之处并不是华丽的嵌金裙摆，而是它的潜水面料。